RAW, a Roma lo spettacolo dell’Arte

Amici lettori a breve finalmente sarà RAW, la Roma Art Week appuntamento atteso da tantissimi appassionati dell’arte, evento giunto all’undicesima edizione con numeri da capogiro per visitatori e addetti ai lavori nel quale naturalmente saranno protagonisti gli artisti ospiti di piacevoli spazi espositivi che nel corso di questa splendida Ottobrata Romana offriranno una artistica produzione di qualità e tra le numerose proposte in questa favolosa kermesse avremo la Galleria “La Porta dell’Arte” di Via dei Vascellari che al civico 35 porteranno in scena “Oltre i confini” un evento “Innovative Art Circle” organizzato alla perfezione da Dario De Luca, curato ad arte da Paola Aleandri e allora tra gli affascinanti vicoli di Trastevere sarà “Oltre i confini” una selezionata panoramica di bravi artisti che attraverso una espressività fatta di tecnica talentuosa ed originalità allargheranno lo spazio per confermare che l’arte non ha limiti, l’arte ha il potere di espandere le proprie forme e i propri colori oltre ogni soglia sia fisica che immaginaria, questo in una parola sola è l’aspetto fondamentale dell’arte, esprimere bellezza sino all’infinito.

Ci saranno in galleria: Adriano Valerio Deandreis, Alessandra Carruba, Alessandra Scarapazzi, Anna Stornaiuolo, Laura Casali, Elena Roberti, Elena Puerta, Elena Santini, Franco Piratoni, Gerry Ferrante, Graziano Riccio, Greta Gurizzan, Mario Salvo e Tiziana Vitto.

Il Vernissage del 25 Ottobre vedrà inoltre la onorifica presenza dell’artista Mario Salvo, ideatore della lavorazione pittorica con tecnica a spatola stratigrafica che oltre presenziare in qualità di artista espositore interpreterà in maniera attenta e curata tutte le opere in mostra.
Invece da parte mia è così che in esclusiva per voi ho letto le opere stupendamente allestite da Paola Aleandri iniziando da…

Alessandra Carrubba “Anima di colibrì” 50×60 , tecnica mista ” opera realizzata su supporto cartaceo e acrilici, fogli assemblati di un libro dimenticato ma anche amato, foglie che ricordano un autunno passato, il volto di una giovane donna che esprime poesia, un colibrì che volteggiando allegro stuzzica la fantasia il tutto realizzato con grande equilibrio formale, l’opera piace perché è naturale. Alessandra Scarapazzi “Luce imperiale” 60×40, acrilico su tela ” Equilibrio” , 50×100, acrilico su tela. Opere stilisticamente perfette, un realismo da ammirare con stupore, una luce che illumina di immenso attraverso questa tecnica espressa ma voglio anch’io stupirvi nel dirvi che in “Luce imperiale” c’è una parte che ha attirato maggiormente la mia l’attenzione ed è quello sbaffo di nuvola lassù in altro oltre la vetrata quasi a destra, una nuvoletta realizzata in maniera serena e divertita al di là della bella immagine iperrealistica in quella nuvoletta c’era tutta la manualità dell’artista. Anna Stornaiuolo “L’interiorità” 24×33 acrilico su carta, di lei un’opera informale, solo tre colori e mezzo, un rosso (che mi da energia) un blu (che mi ricorda la libertà) un bianco (che naturalmente significa purezza) e un color simil bronzo (che pone in equilibrio il tutto), realizzata di getto, realizzata occupando lo spazio in maniera armonica, l’artista ha liberato la mano e l’ha dosata con giudizio senza eccedere in un confusionismo astratto, l’opera è grafica al punto giusto, esprime eleganza e dinamismo, la guardo e mi rilasso. Laura Casali “Nell’occhio del ciclone, 60×80, mixes media art ” un materico tridimensionale che ti verrebbe voglia di toccare, opera realizzata in maniera artigianale, costruita con amore e al centro la protagonista, una giovane che accenna un passo di danza, nell’opera tutto è energia, tutto è poesia, tutto è armonia, non a caso l’artista ha scelto dei colori forti ma che non disturbano anzi ti esaltano. Elena Roberti “Confusione”, 80×100, tecnica mista ha proposto un’opera che al primo impatto visivo attira subito lo sguardo, in apparenza la scena ti manda ai matti, provo a leggere e a decifrare, capisco e non capisco, naturalmente era il volere dell’artista nel coinvolgerti in uno stato di riflessione astratta ma il bello sapete qual è?

Che la brava artista nel realizzare un’opera molto ben fatta, colorata soft senza strappi e senza sfarzi, elegante e allo stesso tempo molto intrigante, insomma voglio dire che ammirando questo lavoro penso e non mi perdo. Elena Puerta “Ascolta”, 32×34 pastello su cartoncino – “Emozione contenuta” , 39×46, pastello su cartoncino ancora opere di grand classe, ancora una mano talentuosa, ancora un’artista che fa del lavoro il primo impegno nel quale il realismo non è fine a se stesso, nessuna voglia di avvicinarsi ad una resa fotografica ma un mix tra tocco fantasioso e segno nitido che metta in condizione l’osservatore di apprezzare il duro lavoro dell’artista che dipinge a fari spenti non per salire su un piedistallo ma per amare l’arte e la vita al tempo stesso. Elena Santini “Universo incendiato”, 40×40, acrilico su tela – “Giardino scomposto”, 30×70, acrilico su tela, per quest’ultima opera l’artista ha scelto un formato verticale che sviluppa dal basso verso l’alto, una composizione floreale astratta dal segno profondo e delicato al tempo stesso, fondo scuro di base che mette in risalto i fiori bianchi come una piacevole texture, ottima la velatura tra il verde, il blu e il rosso che tende al rosa che sfuma e rende l’atmosfera del quadro equilibrata, l’artista è stata brava a indirizzare l’opera verso l’alto a saltar fuori dalla tela per toccare il cielo della nostra fantasia, Greta Gurizzan “Betelgeuse” (Rossa), 40×40, spatola stratigrafica – “Uranius” (Blu) , 40×40, spatola stratigrafica – ” Cassiopea ” (Gialla), 40×40 spatola stratigrafica. ottima la scelta di quest’artista in un trittico geometrico nel quale per la mia gioia è protagonista la manualità, bello sapere di un’artista che come un autentico artigiano ha creato una sovrapposizione di piani con cura e con amore se poi aggiungi bravura e abilità nell’intonare i colori il gioco è fatto et voilà che bella opera ragazzi! Tiziana Vitto “Viso bagnato”, 50×70, matite e pastelli – “Resurrezione dorata”, 70×100, Olio e foglia oro su tela – “Loop dei pensieri” , 50×70, olio su tela.

Artista dal tocco felpato ma anche intriso di grande potenza creativa, le sue opere proposte qui in mostra ti vengono incontro, si fanno notare, si fanno anche amare obbligandoci ad entrare nella sua tecnica pittorica che anche a lei non interessa farla iperrealista per il gusto di sentirsi bella, Tiziana dipinge per fare poesia della realtà stessa, Adriano Valerio Deandreis “Il cielo a pezzi” acrilico su tela 60×80 e “Vetrate” acrilico su tela 65×85 opere di un bravo artista che di bellezza buca per il nostro piacere lo spazio, lo fa per noi, amorevolmente lo spazia di incanto cromatico, colora con passione l’infinito e per farci gioire aggiungendo fantasia, manualità, solarità, utilizza le tinte che più amiamo accendendo la luce su una società spenta, Franco Piratoni “Veliero”, 50×70 acrilico a spatola – “Lungotevere”, 70×50, matita grafite. Amici miei oltre che con il B/N da vero autore anche con il colore quest’artista ci sa fare, non sbaglia una tinta, il colore si affida alle sue mani con un feeling pazzesco e poi metti una tecnica materica che lui come la Laura ti viene voglia di toccare la tela, oh mio Dio certo che non si potrebbe toccarla, ma amico artista lasciaci sognare mentre accarezziamo i tuoi impasti materici e con questo complimento ho detto tutto, amici lettori eccoci ad un altro artista dalle mani d’oro, Gerry Ferrante “La trasformazione” (omaggio a BB), 15×22, grafite su carta – ” Istinto”, 15×22, grafite su carta. Gerry disegna con gli occhi, le mani e tutto se stesso collegato al cuore, il suo linguaggio primario è “Vedere” l’immagine prima di averla disegnata, poi subentra il mestiere, l’esperienza, il talento esplosivo che guida il maestro, il maestro non solo disegna i suoi personaggi ma con loro apre un dialogo personale, alzi la mano a chi non dispiacerebbe, Graziano Riccio “Sulfurea” 40×60 acrilico su tavola a spatola stratigrafica – “Marea” 40×60 acrilico su tavola a spatola stratigrafica, che belle le opere di quest’artista, anche lui un materico esplosivo, anche lui non sbaglia una tinta, sa intonare tutto molto bene con immagini semplici, immagini naturali, immagini che ti permettono di sognare ma così dense di passione che ti fanno brillare la visuale, quindi complimenti ai curatori di questa mostra per la selezione, fidatevi per questa Raw alla “Porta dell’arte” in via Dei Vascellari al civico 35 la monotonia potrà pure andar via e infine Mario Salvo “Tramonto ad Ostia” acrilici su tela 60×80 a spatola stratigrafica, che attraverso la sua competenza saprà ben interpretare live tutte le opere di questi bravi artisti, di Mario non conoscevo la sua tecnica, forse in passato l’avevo sfiorata ma per questa occasione avrò il privilegio di vederla da vicino, quindi l’opera proposta per “Oltre i confini ” non a caso è stato presentato un orizzonte sul mare ed allora voglio immedesimarmi nella superficie della tela e immaginare di vedere una spatola che in mano all’artista diventa viva e vera a tal punto da vederla muoversi da sola animata dal piacere di creare arte, la vedo muoversi e prendere le sembianze di un pastello, di una matita grassa, di un soffice pennello, tutto graficamente come in un sol strumento e allora via alla danza tenendo stretto l’impasto, Mario Salvo come un perfetto direttore d’orchestra che guida e si lascia guidare dallo strumento amato che scivola sulla tela, poi ruota e poi si abbassa e poi sfuma il colore e lo assembla con infinito amore, l’opera è terminata, l’artista si siede lasciando i colori ancora freschi a contatto con la spatola fedele amica da lavoro godersi un meritato riposo.
Wow!! Ragazzi ci vediamo in galleria sembra che ci sarà anche un gradevolissimo drink, cin, cin W l’arte al RAW, qui alla galleria “La porta dell’arte” che ottobrata Romana super colorata!!!

La mostra sarà aperta venerdì 23, sabato 24 e domenica 25 ottobre, dalle 11:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 19:00.