Gli Indimenticabili della Musica al Cinema a Sorrento

«Non c’è emozione più potente dell’incontro tra una grande storia e la musica che la rende immortale».

Questo è il filo conduttore che torna ad avvolgere Sorrento, grazie alla seconda parte della rassegna cinematografica “Gli Indimenticabili della Musica al Cinema”. Un evento che, dopo il successo della tappa a Bagnoli (Napoli) a settembre, si sposta al Teatro Tasso di Sorrento, sotto la direzione artistica dell’attore Massimiliano Gallo.

Dal 17 al 22 novembre 2025, la rassegna offre gli ultimi 6 film di un ciclo di 15 opere totali, tutte a ingresso gratuito. Un’opportunità imperdibile per rivivere sul grande schermo biopic, musical, animazioni e docufilm che hanno segnato la storia musicale e cinematografica.

Sorrento, il Palcoscenico dei Miti Musicali

L’iniziativa si inserisce in un panorama culturale campano in fermento. Massimiliano Gallo, in carica come direttore del Teatro Tasso fino al 2028 (come riportato da Pagina Sette nel settembre 2023), ha portato avanti una programmazione che valorizza il connubio tra cinema e musica. L’obiettivo è chiaro: offrire al pubblico pellicole cult che trascendono il tempo, celebrando artisti e generi che vanno dal jazz al pop, passando per il rock.

La rassegna è un’efficace operazione di content curation che mira a intercettare un pubblico vasto, dagli appassionati di cine-musica ai neofiti, proponendo un palinsesto eterogeneo ma coerente. Il fatto che le proiezioni siano a ingresso gratuito è una strategia mirata per massimizzare la partecipazione, dato fondamentale per il successo di eventi culturali a sostegno pubblico.

Sei Giorni, Sei Storie Iconiche

Il programma di Sorrento, con proiezioni in programma ogni sera alle ore 21:00, è un vero viaggio attraverso epoche e generi, con un’attenzione particolare alle colonne sonore indimenticabili e alle performance che hanno fatto storia.

• 17 novembre: The Blues Brothers La rassegna si apre con il botto grazie a “The Blues Brothers” (1980) di John Landis, con John Belushi e Dan Aykroyd. Non è solo una commedia, ma un musical frenetico che ha radunato sul set vere e proprie leggende del rhythm and blues e del soul come Aretha Franklin, James Brown, John Lee Hooker e Ray Charles. Un film che, a oltre 40 anni dall’uscita, mantiene intatta la sua energia travolgente.
• 18 novembre: Buena Vista Social Club Il secondo appuntamento è con il docufilm “Buena Vista Social Club” (1999) di Wim Wenders. La pellicola segue il chitarrista Ry Cooder a Cuba, mentre registra un album con i migliori musicisti del paese, tra cui figure leggendarie come Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Omara Portuondo ed Eliades Ochoa. Un omaggio commovente alla musica cubana, spesso trascurata, che grazie al film ha conosciuto una nuova, meritata, ondata di popolarità globale.
• 19 novembre: A Star Is Born Il 19 novembre è il momento di “A Star Is Born” (2018) di Bradley Cooper, il quarto remake del dramma del 1937. Con protagonisti Cooper stesso e Lady Gaga, il film ha dominato la stagione dei premi, vincendo l’Oscar, il Golden Globes e il BAFTA per la Miglior Canzone Originale con “Shallow”. Un’opera che, mescolando dramma e performance live (come quella iconica al Coachella), esplora la relazione complessa tra successo e autodistruzione nel mondo della musica contemporanea.
• 20 novembre: Yellow Submarine Si passa all’animazione con “Yellow Submarine” (1968) di George Dunning, dedicato ai Beatles. Questo lavoro è celebre per le sue vivaci animazioni in stile pop art e per la trama fantasiosa che accompagna la magnifica colonna sonora del quartetto di Liverpool. Un’opera d’arte che dimostra come la musica dei Beatles sia stata una fonte inesauribile di ispirazione visiva.
• 21 novembre: Rocketman La penultima giornata è dedicata a Elton John con il biopic “Rocketman” (2019) di Dexter Fletcher, vincitore anch’esso di Oscar, Golden Globe e Critics Choice Award. Il film è definito una «fantasia musicale non censurata» che ripercorre la vita di Sir Elton (interpretato da Taron Egerton), dagli inizi timidi alla Royal Academy of Music fino al culmine della sua carriera negli anni Ottanta. Una narrazione potente e visivamente spettacolare, come la vita stessa dell’artista.
• 22 novembre: Whiplash A chiudere il ciclo è “Whiplash” (2014) di Damien Chazelle. La storia del giovane batterista jazz Andrew Neiman e del suo spietato insegnante Terence Fletcher è un’esplorazione intensa della disciplina, del talento e dei sacrifici richiesti dall’eccellenza. Il film ha ottenuto straordinari riconoscimenti, tra cui 3 Premi Oscar e il Gran Premio della Giuria al Sundance Film Festival, solidificando la reputazione di Chazelle come maestro del cine-musical.

Il Valore Aggiunto della Rassegna nel Contesto Culturale

“Gli Indimenticabili della Musica al Cinema” non è un semplice ciclo di proiezioni, ma un progetto culturale che ha coinvolto, nella prima parte a Bagnoli, anche workshop e incontri con addetti del settore, arricchendo l’esperienza del pubblico con approfondimenti e dialogo.

Questa sinergia tra intrattenimento e formazione è un trend crescente nei festival cinematografici (come evidenziato anche dal Roma Film Music Festival, in programma ad aprile 2025). L’inclusione di film che spaziano tra generi, dal biopic (“Rocketman”) al documentario (“Buena Vista Social Club”), è un punto di forza che riflette la complessità e la versatilità del rapporto tra musica e immagini. In totale, le 15 opere presentate in questa edizione coprono in modo esaustivo la storia musicale del ‘900 fino alla scena contemporanea, offrendo uno spaccato completo e affascinante.

Il Teatro Tasso di Sorrento si conferma così come un hub culturale dinamico in Campania, offrendo ai suoi spettatori contenuti di alta qualità e, soprattutto, accessibili a tutti.